O que Barthes nos diz: O Que Há Por Trás do “Bonitinho” das Fotos do Dia a Dia.

 


Resumo: Comentário analítico sobre o livro Mitologias d R. Barthes, no qual analisa uma capa do Paris Match, na qual aparece um soldado negro prestando continência à bandeira da França. Neste livro o autor fala de publicidade a lanches prontos afirmando que tudo pode ser analisado como linguagem, inclusive ou principalmente a fotografia.  



Introdução

Antes de entrar no assunto principal, vale dar uma passada rápida na vida de Roland Barthes — um dos pensadores mais afiados do século XX. Ah, outra coisa: também neste texto pedi à IA que editasse este texto com uma linguagem bem descolada que, confesso, não tenho: tantos os anos como professor universitário de graduação, mestrado e doutorado. 

Ele nasceu em 1915, em Cherbourg, na França, e teve uma carreira brilhante, mergulhando em áreas como teoria literária, semiótica e crítica cultural. Escreveu ensaios geniais sobre linguagem, cultura, mídia e, claro, fotografia.

Infelizmente, sua história teve um fim trágico: em 1980, Barthes faleceu após ser atropelado por uma van de lavanderia em Paris. Ironicamente banal, pra alguém que passou a vida revelando os sentidos escondidos nas banalidades do cotidiano.

Livros em destaque

  • “A Câmara Clara: Nota sobre a Fotografia” (1980) – um texto mais afetivo e pessoal, onde Barthes reflete sobre o que as fotos despertam nele.

  • “Mitologias” (1957) – uma coletânea de ensaios onde ele analisa objetos e imagens do dia a dia, desmontando os sentidos “prontos” que a cultura de massa empurra.

É sobre “Mitologias” que eu quero falar aqui.

Num dos ensaios de “Mitologias”, Barthes analisa uma capa da revista Paris Match. Nela, aparece um soldado negro francês prestando continência à bandeira tricolor.

A imagem, à primeira vista, parece patriótica, bonita, inclusiva. Mas pra Barthes, ela é na real um mito visual: um símbolo que mascara o colonialismo francês, passando a ideia de que aquele soldado estaria “integrado” à pátria branca e dominante — o que está longe de ser verdade. 

Enquadramento teórico

Barthes se apoia nas ideias do linguista Saussure, que via a linguagem como um sistema de signos (significante + significado). Ele aplica essa lógica à fotografia: a imagem não é só o que mostra, mas também o que significa.

E mesmo sem se declarar marxista, Barthes flerta com a crítica ideológica: os mitos modernos (como essa imagem) ajudam a reforçar os valores da classe dominante, mantendo tudo “naturalizado” — como se o mundo fosse mesmo daquele jeito e pronto. 

Ele lança perguntas que ainda fazem todo sentido hoje:

  • Como a fotografia pode ser usada pra reforçar ideologias?

  • De que forma a cultura de massa manipula a imagem pra passar certas mensagens?

  • E por que a gente precisa aprender a ler as imagens, e não só vê-las?

A resposta dele é simples e profunda: a foto, por mais “real” que pareça, não é neutra. Ela carrega sentidos, ideologias, discursos. Pode ser usada pra convencer, emocionar — e também pra manipular. 

O que torna “Mitologias” tão interessante é o tom ensaístico e acessível. Barthes não escreve com aquela linguagem acadêmica chata. Ele fala de coisas simples — de publicidade a lanches prontos — e mostra que tudo pode ser analisado como linguagem. Inclusive, ou principalmente, uma fotografia.

No caso da capa da Paris Match, ele não vê a imagem como arte, mas como suporte de uma linguagem mitológica: um jeito de passar ideias disfarçadas de naturalidade.

Barthes foi um dos pioneiros a aplicar a semiótica ao estudo das imagens. E isso abriu portas pra tudo que veio depois — das análises de mídia aos estudos de discurso visual contemporâneo.

A leitura que ele faz é poderosa porque mostra que a fotografia pode sim ser um instrumento de poder. Ela ajuda a construir mitos, reforçar valores, embalar ideologias. E o papel do intelectual, segundo ele, é justamente desmascarar tudo isso. E por que tudo isso ainda importa? Porque hoje, em plena era digital, estamos cercados de imagens por todos os lados. E muitas delas continuam sendo usadas pra vender ideias, criar narrativas e reforçar desigualdades — tudo com aquele ar de “natural”.

Barthes já sacava isso lá nos anos 50.

Sua leitura da capa da Paris Match é um marco da crítica cultural moderna, e continua super atual. Ele nos lembra que nada é só o que parece — e que, às vezes, a melhor forma de enxergar o mundo é aprender a decifrá-lo.


Se curtiu essa leitura, compartilha o post e não se esqueça de se inscrever! E se quiser trocar uma ideia é só deixar um comentário aqui embaixo. 😉

Comentários