Esta série de fotografias documenta com rara intensidade e respeito uma manifestação de fé e cultura de matriz afro-brasileira, utilizando o rigor estético do preto e branco para transcender o evento pontual e evocar a dimensão arquetípica do rito. Todas as fotos foram feitas no Dia das Nações nos jardins do Palácio do Catete na cidade do Rio de Janeiro.
Nas fotos foi empregado o monocromático não como subtração, mas como uma ferramenta de ênfase dramática. Ao depurar a cena de cores contingentes, ele direciona o olhar para a estrutura da emoção e da forma. A alta luminosidade do sol, contrastando violentamente com as sombras escuras da natureza e do solo, estabelece uma dialética visual entre a luz da revelação espiritual (simbolizada pelas vestes brancas, carregadas de significado de paz e pureza) e a densidade da matéria e da ancestralidade.
As imagens celebram o Corpo em Transe, o indivíduo que se transforma em vetor do sagrado. O foco está nos detalhes que codificam a fé: a textura da renda, o movimento das saias que se abrem como flores no auge do giro, o fervor concentrado no rosto dos tamboreiros e cantores. Cada figura é capturada em um "momento decisivo", o ápice da performance que suspende o tempo e confere a ela uma qualidade atemporal.
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A força do rito se insere na tradição da grande fotografia documental brasileira (como a obra de José Medeiros e, em sua dramaticidade, a herança de Sebastião Salgado), que busca registrar a dignidade e a resistência cultural de seus povos. Ao se aproximar sem invadir, o fotógrafo oferece um vislumbre da memória viva e da coerência estética presente em um dos mais ricos patrimônios culturais e religiosos do Brasil. A única figura em repouso, contemplando a beira d'água, serve como contraponto meditativo ao fervor coletivo, lembrando-nos que a fé é, simultaneamente, um ato de comunidade e um profundo diálogo interior.
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