Continuo hoje o meu trabalho (ver outros estudos já
publicados) de elaboração de um consistente estado da arte sobre fotografia,
analisando a tese de doutorado de Paula Cristina Tacca, intitulada A
fotografia contemporânea nos museus: lugares e discursos em exposições
referenciais do século XXI, defendida em 2018 na Universidade Estadual de
Campinas (Unicamp).
Tacca investiga como a fotografia, nascida como processo
técnico e reprodutível, foi finalmente legitimada dentro dos museus de arte. Ao
admiti-la como 'objeto de museu', a autora questiona: como o museu transforma
uma foto em uma obra de arte única? Para isso, examina como a fotografia se
estabelece como objeto museológico no século XXI e de que maneira as escolhas
de curadoria e expografia constroem discursos para a imagem, especialmente
quando esta transita do 'papel na parede' para suportes híbridos e instalações.
A metodologia, de caráter qualitativo e analítico,
estrutura-se em três eixos: pesquisa bibliográfica, estudos de caso (MASP, IMS
e MoMA) e análise comparativa. O resultado é uma tese de matiz interdisciplinar
que cruza a Ontologia (distante da ontologia lukacsiana) da Fotografia
(Barthes, Dubois e Rouillé), a Teoria da Arte e Pós-Modernidade (Rosalind
Krauss) e a Museologia Crítica.
Embora utilize autores clássicos para discutir a ontologia
da imagem, ela não dispensa interlocutores contemporâneos tais como André
Rouillé, Georges Didi-Huberman e Joan Fontcuberta. Seu trabalho evita o
puramente teórico ao analisar instituições de peso - MASP (Museu de Arte de São
Paulo Assis Chateaubriand), IMS (Instituto Moreira Salles), MoMA (The Museum of
Modern Art) - revelando como a iluminação e a expografia ditam a 'leitura' do
público. O museu, portanto, deixa de ser um receptáculo passivo para tornar-se
um agente que reconfigura a obra.
Considerações Críticas:
Esta tese é um mapeamento valioso do sistema da arte, mas
apresenta uma fragilidade ao tentar conciliar filosofias da imagem que são, por
natureza, excludentes. Ao construir um 'fim' (a legitimação institucional), ela
pode frustrar quem busca uma compreensão da ontologia fotográfica independente
das paredes museais.
Ao centralizar Dubois e Rouillé, a autora desloca o foco da
'imagem como objeto' para o 'ato' e o 'dispositivo'. Assim, a 'verdade da foto'
passa a residir no uso que se faz dela. Essa opção por uma vertente pragmática
entende a fotografia como um processo em constante negociação social. Tacca
afasta-se de uma visão metafísica da arte para adotar uma perspectiva onde a
fotografia é definida pelo que faz e pelo lugar que ocupa nas instituições
culturais."
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